Artister 2024

  • Ketil Bjørnstad (1952), debuterte med Oslo filharmoniske orkester i 1969. Han har studert piano med Amalie Christie, Robert Riefling, foruten senere studier i Paris og London, bl.a. med Ilona Kabos.

    Tidlig på syttitallet utviklet han et samarbeid med norske jazzmusikere, som Arild Andersen og Jon Christensen, inkludert avant-garde-trioen Finnerud trio. Dette resulterte i flere konserter og plateinnspillinger som fikk avgjørende betydning for hans senere virke som pianist og komponist. Gjennom en rekke plateinnspillinger for Philips utforsket hans improvisasjonens muligheter med et melodisk konsept som også ble styrket av hans senere samarbeid med gitaristen Terje Rypdal og den amerikanske cellisten David Darling.

    I 1993 innledet han et årelangt samarbeid med plateselskapet ECM og produsenten Manfred Eicher. Duo-innspillingen The River, med David Darling, og kvartettinnspillingen The Sea, fikk internasjonal oppmerksomhet. Filmregissøren Jean-Luc Godard valgte å bruke Bjørnstads musikk i flere av sine filmer, og Bjørnstad opptrådte på de store internasjonale jazzfestivalene i London, Frankfurt, Nancy, Wien, Kongsberg, Molde, Istanbul, Montreal, Shanghai og Jarasum (Korea). Han har også gjestet Spoleto-festivalen i USA.

    Fra 2000 ga Bjørnstad også ut flere album på Universal Music, under EmArcy-etiketten. Grace og Floating lå begge på toppen av europeiske jazz-lister. Samtidig utviklet han samarbeidet med plateselskapet GRAPPA. Under 50-års-jubileet som artist i 2019, utga GRAPPA hans solo-innspilling The World I Used To Know, fra Abbey Road Studio 2, i London. Lanseringen skjedde samtidig med to utsolgte konserter på Den Norske Opera i august samme år.

    I 2020 kom duoplaten The Personal Gallery med fiolinisten Guro Kleven Hagen, og året etter Flagstad – The Opera, med Birgitte Christensen i hovedrollen. Deretter flere soloalbum og Sanger ved havets begynnelse, med bl.a Solveig Andsnes.

    Bjørnstad er også forfatter, og har utgitt en rekke romaner i mer enn 22 land. Han har fått den franske Prix des Lecteursog også blitt nominert til The Independent Foreign Fiction Prize. I Tyskland, Frankrike og Norge har flere av hans romaner vært bestselgere. Senest Verden som var min-sekstetten, som er solgt i mer enn 200.000 eksemplarer.

  • Described as a 'profoundly gifted artist' by Gramophone magazine, Katya Apekisheva has earned her place as one of Europe's most renowned and gifted pianists.

     As a recording artist, Katya has received widespread critical acclaim for her interpretations from Gramophone Magazine’s Editor’s Choice award and International Piano Magazine’s Critics’ choice to Classic FM’s CD of the week . Katya is a sought after collaborative pianist and she appears regularly at major chamber music festivals around the world.

    Katya is also co-Artistic Director of the London Piano Festival.

  • Ludvig Gudim, born in Oslo, Norway, is the winner of the Juilliard Violin Concerto Competition and numerous national and international awards. He won 3rd prize in the prestigious international Menuhin Competition junior division in 2014. He also has won the Norwegian Soloist Prize, represented Norway in the Eurovision Young Musicians contest in Cologne, and was named Norway’s Young Musicians Competition “Musician of the Year.” In 2016, he won 2nd prize at the Princess Astrid International Violin Competition.

    As a soloist, Ludvig has appeared with numerous orchestras around the world including the Oslo Philharmonic Orchestra, WDR Sinfonieorchester Köln, Bergen Philharmonic Orchestra, Trondheim Symphony Orchestra, Brussels Chamber Orchestra, The Norwegian Radio Orchestra, Vietnam National Symphonic Orchestra, Trondheim Soloists, Oslo Camerata and London’s Orpheus Sinfonia. He also has been the concertmaster of Young Strings of Norway for several years. The Korean Herald has described him as “a world-class concertmaster.”

    A keen chamber musician, Ludvig has performed with highly acclaimed musicians including Itzhak Perlman, Janine Jansen, Alisa Weilerstein, Kathy Stott, Steven Isserlis, Christian Tetzlaff, Lars Anders Tomter, Ivry Gitlis and musicians from the Berlin Philharmonic. He has participated in The Verbier Festival, “Chamber Music Connects the World” at the Kronberg Academy and Bergen International Festival.

    Ludvig has studied violin since the age of five and from 2007 was a student at Norway’s Barratt Due Institute of Music with Stephan Barratt-Due and Henning Kraggerud. In 2013 he began travelling to New York to participate in the Perlman Music Program. He is currently pursuing his bachelor of music degree at Juilliard with Itzhak Perlman and Li Lin. Ludvig plays a 1710 Antonio Stradivari, generously on loan from the Anders Sveaas Foundation. Ludvig is part of the prestigous mentor program Crescendo.

  • Born in Oslo, prize-winning violist Ida Bryhn is recognized as a profiled young artist in Norwegian musical life.

    Ida is principal violist in Norwegian Chamber Orchestra and is invited regularly as a guest principal in Orchestras such as Amsterdam Sinfonietta, Royal Stockholm Philharmonic, Camerata Nordica, Oslo Philharmonic Orchestra, Norwegian Radio Orchestra. Ida is also on trial for principal viola in Philharmonia Orchestra in London.

    Ida is a popular teacher, teaching students both at Norwegian State Academy and Barratt Dues Music Institution in Oslo, as well as giving Master Classes in Gothenburg University. Ida is also a part of The Transposition Project in Vietnam: a musical and social education program in Hanoi.

    Ida is a keen chamber musician. Appearing as soloist and chamber musician throughout Europe and the US. She performs regularly at different Norwegian festivals like Bergen International Festival, Oslo Chamber Music Festival, Risør Chamber Music Festival, Røros Winter Chamber Music Festival and Ultima Oslo Contemporary Music Festival, and appears at festivals abroad like the Verbier festival, Ravinia festival, IMS Prussia Cove open Chamber Music and Schleswig-Holstein Music Festival. She has been soloist with Oslo Philharmonic Orchestra, Norwegian Radio Orchestra, Chamber Orchestra Kremlin, Ålesund Chamber Orchestra and a number of other orchestras and chamber orchestras. She has played with musicians like Leif Ove Andsnes, Isabelle Faust, Anner Bylsma, Truls Mørk, Thorleif Theden, Vilde Frang, Phillippe Graffin and Andreas Brantelid, and with ensembles like the Rasumovsky Ensemble, Diamant Ensemble in Copenhagen, Oslo String Quartet and Vertavo String Quartet. She has recorded chamber music works of Mozart and Brahms, and this spring she will launch her latest CD on Norwegian Grammy Award winning label 2L.

    Ida studied with Soon Mi Chung, Björn Sjögren, Pascal Siffert, Kim Kashkashian and Lars Anders Tomter.

  • For Andrei Ioniță, life, music and the arts are never direct, but pave their own way of expression. The Times of London calls him “one of the most exciting cellists to have emerged for a decade”; the British Gramophone “a cellist of superb skill and musical imagination and a commitment to music of our time.”

    The artist himself remarks, “the instrument will eventually find the musician who is destined for it”. Ioniță plays a violoncello built in Brescia, Italy, by Giovanni Battista Rogeri in 1671 with a characteristic design. It is a famous loan by the Deutsche Stiftung Musikleben, in which he is a scholarship holder.

    Ioniță was born in Bucharest, Romania, in 1994. He first became a student of Ani-Marie Paladi and later of Prof. Jens Peter Maintz at the University of the Arts (UdK) in Berlin. In 2015, he won the Gold Medal at the internationally renowned Tchaikovsky Competition. He became a laureate of ARD, Hachaturian and Feuermann competitions. From 2016 to 2018, the BBC of London awarded him the title of "New Generation Artist", which promoted his popularity in the UK. Followed by that, Andrei held performances with the BBC Philharmonic Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, and the Royal Philharmonic Orchestra.

    Andrei Ioniță has collaborated with an extensive network of European orchestras, among them the Munich and Dresden Philharmonic, the German Symphony Orchestra, the Orchestre National de Belgique, the Czech Philharmonic Orchestra, as well as his appointment to “Artist in Residence” with the Hamburg Symphonic Orchestra in the season of 19/20.

    His musicianship led him on tours through the US, where he performed with the National Youth Orchestra of Romania, the Detroit, San Diego and Grand Rapids Symphony Orchestras. Over the span of his career, he worked jointly with famous conductors such as Cristian Macelaru, Sylvain Cambreling, Kent Nagano, Omer Meir Wellber, John Storgårds, Joanna Mallwitz and Ruth Reinhardt. 

    Andrei Ioniță’s exceptional talent makes of him a versatile and sought-after performer of chamber music. In his concerts, he joins forces with Martha Argerich, Christian Tetzlaff, Sergei Babayan, and Steven Isserlis among others. He is often invited to world-class concert venues and festivals within the world of classical music. “The music magically develops and flows out to the audience where it speaks directly to the soul”, says Ioniță.

    Among the highlights of the 23/24 season are concerts with the Tonhalle-Orchester Zürich under the baton of Paavo Järvi, the Mexico Symphony Orchestra conducted by Ludwig Carrasco, the Milwaukee Symphony Orchestra under the direction of Ruth Reinhardt, the Opéra national de Lorraine conducted by Marta Gardolińska, and the London Philharmonic Orchestra in the Newbury Festival conducted by Jonathan Bloxham. A further season’s special is Ioniță’s status as “Artist in Residence” of George Enescu Philharmonic Orchestra in Bucharest and the town of Timișoara, Europe’s cultural capital in 2023.

    On his highly acclaimed first solo CD "Oblique Strategies", Ioniță presents a world premiere by Brett Dean alongside pieces by Bach and Kodály. His interpretations create an immense range of timbres, registers and techniques that showcase the cello. These “Oblique Strategies” are necessary to make music and the arts shine. 

  • Sandra Lied Haga står på terskelen til en stor solistkarriere og har vunnet fire internasjonale konkurranser, åtte nasjonale konkurranser, en rekke europeiske priser og prestisjetunge Equinors klassiske musikkstipend. Hun debuterte med symfoniorkester 10 år gammel, og hennes rike, vakre klang og enestående talent har fanget oppmerksomhet verden over og gjort henne til en etterspurt solist.

     12 år gammel debuterte hun i Wigmore Hall, og har siden opptrådt i store konsertsaler over hele verden, som Londons Royal Albert Hall, Moskva Konservatoriets Store Sal, St. Petersburg Philharmonia, Londons Wigmore Hall, Atheneum Bucuresti, Salzburg Festspielhaus, Tivoli Vredenburg, Verbier Festival blant mange andre.

    Høydepunkt siste sesong inkluderte Brahms Dobbelkonsert for fiolin og cello med Maxim Vengerov i Royal Albert Hall, Istanbul og Eskisehir, lansering av nytt album for Simax, og 3 ukers turne med Midori i Japan.

    Kommende sesong debuterer hun i Carnegie Hall, i deres egen konsert-serie Carnegie Hall Presents.

    I 2019 spilte hun inn sitt debut-album med Dvorak cellokonsert og Tchaikovskys Rococo Variasjoner (original-versjonen) i legendariske Moskva Konservatoriets Store Sal. Albumet, utgitt av Simax Classics/Naxos i mai 2020, har mottatt overveldende internasjonale anmeldelser fra noen av de ledende publikasjonene og radiokanalene innenfor klassisk musikk, og ble nominert til Spellemannprisen. To nye album lanseres denne og de kommende sesonger.

    Sandra har samarbeidet med en rekke store artister som Maxim Vengerov, Leif Ove Andsnes, Anne-Sophie Mutter, Janine Jansen, Yo-Yo Ma, Midori, Truls Mørk og Paul Lewis.

    Hun har vært solist med mange europeiske orkestre, under dirigenter som Thomas Søndergård, Marios Papadopoulos, James Gaffigan, Rodolfo Saglimbeni, Ari Rasilainen, Juanjo Mena, Shao-Chia Lü, Can Okan og Terje Mikkelsen. 

    Under Verbier Fesival Academy ble hun invitert til å spille en egen recital på Verbier Festival bare 17 år gammel. Invitasjoner fra andre store internasjonale festivaler fulgte, som Salzburg Festspiele, Utrecht Festival, Moritzburg Festival, Sommets Musicaux de Gstaad, Weilburg Schloss Festspiele og Pärnu Music Festival. I tillegg gjester hun regelmessig de store festivalene i Skandinavia.

    Fra 2023 er Sandra kunstnerisk leder for nye Kristiansand Kammermusikkfestival.

    Sandra Lied Haga er født i Oslo i 1994 og begynte å spille cello 3 år gammel. Et bemerkelsesverdig sjeldent absolutt gehør formet hennes intuitive musikalitet helt fra begynnelsen, og hun er den yngste som noensinne er tatt opp ved Barratt Due Musikkinstitutts talentskole. Fra 2004-2009 studerte hun med Oleg Kogan ved London Razumovsky Academy, etterfulgt av 6 år med Truls Mørk. I senere år har hennes lærere vært Frans Helmerson i Berlin, Lars Anders Tomter og Torleif Thedeen ved Norges Musikkhøyskole, og Paul Watkins ved Yale University.

  • Arild Erikstad har vært musikksjef, redaktør og programleder i NRK fjernsynet gjennom en lang karriere. Han er mest kjent som redaktør og programleder for Hovedscenen, men også en kjent profil som kommentator under store konserter som Last Night of the Proms og Nyttårskonserten fra Wien.

    Erikstad har engasjert seg sterkt i internasjonalt samarbeid innen fjernsyns - bransjen og vært President for IMZ - den største internasjonale organisasjonen for seriøs musikkproduksjon på TV.

    Erikstad har nylig sluttet i NRK og er nå aktiv som foredragsholder, konferansier, tv produsent og fortsetter sin internasjonale virksomhet.

Gjester

  • Grace Rosier is a recent graduate from the Norwegian Academy of Music (MM) and the Juilliard School (BM). During her time at Juilliard she studied with Ronald Copes of the Juilliard String Quartet. At the Academy, Grace had the pleasure
    of studying with Norwegian violinist Henning Kraggerud while also winning

    an audition for an internship in the Oslo Philharmonic. With the Oslo Phil she
    has gained many experiences performing under the baton and leadership of esteemed conductors. Grace is also frequently freelancing with other orchestras and ensembles in Norway, including the Norwegian Opera, Norwegian Radio, Stavanger Symphony, Arctic Philharmonic, Musikk i Nordland and Ensemble Allegria. In recent summers Grace has also participated as a young artist in the Pablo Casals Festival (France) and Fjord Classics (Norway), and has been a part of Redfish Music Festival (USA) as a performing artist and faculty. Grace was also a recipient of a fellowship at the Norfolk Chamber Music Festival.

  • Ingrid​ (f. 1998) kjem frå vakre Sandane i Vestland fylke. Ho har vokst opp i Gloppen kulturskule der ho starta å spele fløyte som 7-åring med John Rune Ødven som lærar. 15 år gammel kom ho inn på det nasjonale talentprogrammet Barratt Due Unge Talenter i Oslo, og gjekk der samtidig som ho fullførte ungdomsskulen og vidaregåande skule på Sandane. På Barratt Due hadde ho professor Tom Ottar Andreassen og Randi Krogvold Lundqvist som lærarar. I 2017 kom Ingrid inn på utøvande fløyte ved Norges Musikkhøyskole, og fullførte bachelorgraden sin hos Tom Ottar Andreassen og solo piccolofløytist i Oslo-Filharmonien Trond Magne Brekka. I 2022 starta ho på master på National Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Lyon og har prof. Julien Beaudiment, Emmanuelle Reville og Gilles Cottin som lærarar.

    Ingrid har mykje orkestererfaring, og spelar jamnleg med orkester som Operaorkesteret i Oslo, Opera National de Lyon og Oslo-Filharmonien, og spelte også solo fløyte med Det Norske Kammerorkester under deira Tysklandsturne i 2022.  Både Ingrid og hennar tvillingsøster Maria har i tillegg inngått eit musikalsk samarbeid med fiolinist og komponist Henning Kraggerud.

    Frå mars 2023 er Ingrid fast tilsett alternerande solofløytist i Kristiansand Symfoniorkester.

  • Inger Margrethe Furre Thommesen er bratsjist med hovedbase i Oslo. Våren 2024 fullførte hun en master ved Norges musikkhøgskole med professor Lars Anders Tomter. Hun startet sin bachelorgrad ved Hochschule für Musik und Tanz, Køln, med professor Alexander Zemtsov og fullførte graden ved musikkhøgskolen i 2022 med professor Morten Carlsen. Hun har tidligere studert med Soon-Mi Chung igjennom Barratt Dues talentprogram. I 2019 vant hun førstepris og solistprisen i musikkonkurransen Ung Klassisk hvor juryen «berømmer det høye og profesjonelle nivået på både formidlingsevne og tekniske kvaliteter.». Inger har vært solist med flere orkestre, senest med Kristiansand symfoniorkester hvor hun spilte Hovlands bratsjkonsert, og hatt flere solo opptredener i Univeristetes Aula. Hun har spilt på flere festivaler og konsertserier som Bergen Festspillene, Oslo Kammermusikkfestival og Ultima. Det siste året har hun, sammen med sin strykekvartett Nora Quartet, spilt flere konserter i Bergen i regi av KODE Kunstmuseer og komponisthjem. 

  • Yeva Brazul-Brushkovska ble født i Lviv i Ukraina. Der begynte hun å lære å spille piano av sin egen far før hun startet på Lviv Special Music School og fkk undervisning der. Etter hun fyttet til Moskva sammen med familien ble hun tatt opp ved instituttet Gnessin Special Music School-College hvor hun tilbrakte 10 år. I løpet av hennes tid der ble skolen besøkt av Cordula Hace, som er professor ved UiA. Hun holdt en mesterklasse og anbefalte Yeva å fortsette pianostudiene i Kristiansand. Nå går hun tredje året på bachelor hos Helge Kjekshus. Yeva vant solistprisen i Ung Klassisk musikkonkurranse og var solist med Kristiansand symfoniorkester i 2024.